Cuando el edificio fue levantado sobre la avenida Costanera, entonces la ciudad tenía allí un Balneario Municipal. El restaurante y cervecería era la primera y más importante construcción en medio de los kioscos y las construcciones provisorias de madera que poblaban la zona. Apenas 10 años atrás -entre 1917 y 1918-, se habían ganado esos terrenos de la Costanera Sur al río.
El arquitecto húngaro Andrés Kálnay se ocupó de obtener el permiso municipal y el financiamiento de Cervecería Quilmes para concretar su proyecto arquitectónico, que resultó una muestra de eclecticismo y modernismo combinados con elegancia, con la inevitable presencia del Art-Decò y otros estilos.
Las obras comenzaron en 1927 y la Cervecería Munich estuvo terminada en un tiempo récord para la época: cuatro meses y ocho días. Inauguró el verano de 1928 y pronto se convirtió en el más lujoso centro de reunión de la Costanera Sur: Hipólito Yrigoyen, Leopoldo Lugones, Alfredo Palacios, Alfonsina Storni, Belisario Roldán, el Príncipe Eduardo de Gales, lo visitaron. Y se cuenta que Carlos Gardel cantó allí.
En 1979, el gobierno municipal cedió el histórico edificio por 20 años a la vieja ENTEL, que lo convirtió en Museo de Telecomunicaciones. Pasado ese tiempo, la ciudad lo recuperó y decidió utilizarlo como sede de la Dirección de Museos de la Ciudad.
Fuente: http://www.bueblog.com.ar/bueblog/?p=197#more-197
miércoles, 30 de abril de 2008
martes, 29 de abril de 2008
Buenos Aires sigue siendo uno de los destinos turísticos más baratos
Quedó ubicada en el puesto 70. El ranking lo lidera Oslo, la capital noruega. Y por la caída del dólar, Nueva York quedó afuera de las diez más caras. Caracas, San Pablo y México, por encima de la Reina del Plata.
Si usted es porteño y quiere viajar al exterior, ni dude dónde ir: arme la valija, agarre el pasaporte y vaya derecho a Kuala Lumpur. Y si no tiene mucha idea de cuáles son los atractivos turísticos que encontrará, no se haga problema, porque a la hora de hacer compras la va a pasar bomba. Es que la capital de Malasia es la única ciudad del mundo más barata que Buenos Aires. Según un ranking elaborado por la Unión de Bancos Suizos, la Reina del Plata ocupa el puesto 70 entre las grandes ciudades más baratas del mundo... sobre un total de 71. Y a no dudar de la fuente: ¿puede alguien saber más de dinero que un banco suizo?
Para elaborar el ranking se tomó como parámetro una canasta de 122 productos y servicios de consumo típico en los países de Europa occidental. Luego, se consideró a Nueva York como "base 100", y se la comparó con el resto de las ciudades. La más cara, con un índice de 144,2, fue Oslo, seguida por Copenhague. Buenos Aires quedó con 44,9 y superada por Mumbai, Manila y Nairobi, entre otras.
El estudio muestra algunas curiosidades. Por ejemplo, de las primeras 20 ciudades más caras, 17 son europeas. Y las principales ciudades estadounidenses se ubican recién en los lugares 18 (Nueva York), 28 (Los Angeles) y 29 (Chicago). ¿Por qué? Por la revalorización del euro y la libra esterlina frente al dólar. A los europeos, entonces, es a quienes más barato les resulta viajar.Volviendo a Buenos Aires, no deja de llamar la atención cómo cayó en el ranking, considerando que en los 90, gracias al milagro del 1 a 1, era una de las ciudades más caras del mundo. En 2005, post devaluación, aún superaba a Kiev, Bucarest y Sofía. Pero en 2006 ya había quedado última.
Con un euro a 4,98 pesos, un dólar a 3,13 y un real a 1,78, los extranjeros tienen vía libre para llenarse el alma de tangos y la panza de bifes de chorizo. Pero no sólo los beneficia el alto tipo de cambio: entre los subsidios al transporte, el control sobre los precios de los combustibles y los usos y costumbres del Gobierno para conseguir ciertos acuerdos de precios (no siempre respetados), muchos precios en Argentina están distorsionados para abajo, son baratos a propósito. Ojo: se habla de "barato" en relación a lo que cuestan las mismas cosas en otros países. Para el mercado interno (o sea, nosotros) son caros, por más buena voluntad que ponga el INDEC.Ejemplos: un atado de cigarrillos puede llegar a costar aquí siete veces menos que en Nueva York, un litro de nafta valer la mitad que en Berlín y una lata de gaseosa, cuatro veces menos que en Madrid. Esto se nota en los bolsillos de los viajeros que se animan a salir del país. "En diciembre estuve en Tokio. Allá, un subte, al cambio, cuesta unos 3 pesos argentinos. Cenar sushi en un restorán normal ronda los 15 a 20 dólares, y un menú de almuerzo como para un oficinista andaba por los US$ 13. Los taxis son más caros: por viajar una dis tancia similar a la que hay entre el Centro y Flores me cobraron 27 dólares", contó por ejemplo, el comerciante Pablo Palazzo.
Fuente: Clarín http://www.clarin.com/diario/2008/03/21/laciudad/h-03601.htm
Si usted es porteño y quiere viajar al exterior, ni dude dónde ir: arme la valija, agarre el pasaporte y vaya derecho a Kuala Lumpur. Y si no tiene mucha idea de cuáles son los atractivos turísticos que encontrará, no se haga problema, porque a la hora de hacer compras la va a pasar bomba. Es que la capital de Malasia es la única ciudad del mundo más barata que Buenos Aires. Según un ranking elaborado por la Unión de Bancos Suizos, la Reina del Plata ocupa el puesto 70 entre las grandes ciudades más baratas del mundo... sobre un total de 71. Y a no dudar de la fuente: ¿puede alguien saber más de dinero que un banco suizo?
Para elaborar el ranking se tomó como parámetro una canasta de 122 productos y servicios de consumo típico en los países de Europa occidental. Luego, se consideró a Nueva York como "base 100", y se la comparó con el resto de las ciudades. La más cara, con un índice de 144,2, fue Oslo, seguida por Copenhague. Buenos Aires quedó con 44,9 y superada por Mumbai, Manila y Nairobi, entre otras.
El estudio muestra algunas curiosidades. Por ejemplo, de las primeras 20 ciudades más caras, 17 son europeas. Y las principales ciudades estadounidenses se ubican recién en los lugares 18 (Nueva York), 28 (Los Angeles) y 29 (Chicago). ¿Por qué? Por la revalorización del euro y la libra esterlina frente al dólar. A los europeos, entonces, es a quienes más barato les resulta viajar.Volviendo a Buenos Aires, no deja de llamar la atención cómo cayó en el ranking, considerando que en los 90, gracias al milagro del 1 a 1, era una de las ciudades más caras del mundo. En 2005, post devaluación, aún superaba a Kiev, Bucarest y Sofía. Pero en 2006 ya había quedado última.
Con un euro a 4,98 pesos, un dólar a 3,13 y un real a 1,78, los extranjeros tienen vía libre para llenarse el alma de tangos y la panza de bifes de chorizo. Pero no sólo los beneficia el alto tipo de cambio: entre los subsidios al transporte, el control sobre los precios de los combustibles y los usos y costumbres del Gobierno para conseguir ciertos acuerdos de precios (no siempre respetados), muchos precios en Argentina están distorsionados para abajo, son baratos a propósito. Ojo: se habla de "barato" en relación a lo que cuestan las mismas cosas en otros países. Para el mercado interno (o sea, nosotros) son caros, por más buena voluntad que ponga el INDEC.Ejemplos: un atado de cigarrillos puede llegar a costar aquí siete veces menos que en Nueva York, un litro de nafta valer la mitad que en Berlín y una lata de gaseosa, cuatro veces menos que en Madrid. Esto se nota en los bolsillos de los viajeros que se animan a salir del país. "En diciembre estuve en Tokio. Allá, un subte, al cambio, cuesta unos 3 pesos argentinos. Cenar sushi en un restorán normal ronda los 15 a 20 dólares, y un menú de almuerzo como para un oficinista andaba por los US$ 13. Los taxis son más caros: por viajar una dis tancia similar a la que hay entre el Centro y Flores me cobraron 27 dólares", contó por ejemplo, el comerciante Pablo Palazzo.
Fuente: Clarín http://www.clarin.com/diario/2008/03/21/laciudad/h-03601.htm
lunes, 28 de abril de 2008
El regreso del Tigre Hotel
Este emblema de la aristocracia de principios del siglo XX se transformará en hotel 5 estrellas.
Más de medio siglo después de su desmantelamiento, el edificio del Tigre Hotel -un sitio lujoso que atraía a la aristocracia en el norte del Gran Buenos Aires desde 1890 a 1940- será recuperado y transformado en el primer hotel de 5 estrellas emplazado en el casco histórico de Tigre. Este imponente edificio histórico se levanta junto al Paseo Costanero Victorica, con vista al río Luján y el Delta.
En el predio de 3.800 metros cuadrados, el proyecto contempla la preservación de los rasgos y la arquitectura de la belle epoque porteña y la construcción de 130 habitaciones, un restaurante de categoría internacional con capacidad para 180 cubiertos, un spa con centro de salud y una sala destinada a gimnasio, sauna y masajes. Además, contará con un centro de negocios, una piscina interior con bar y otra exterior climatizada y 650 metros cuadrados de salones para eventos sociales, que podrán albergar hasta 600 personas.
El inicio de los trabajos está previsto para el segundo semestre del año y se calcula que la obra estará finalizada en 18 meses. "Pretendemos que sea coherente con la arquitectura y la estética de la zona y también con sus valores locales y con su historia. Para quienes somos oriundos de Tigre, esta es una invalorable oportunidad para revitalizar la ciudad de Tigre", remarcó Juan Lafosse, director comercial del proyecto.
Con su diseño francés e inglés, el antiguo hotel recreaba las construcciones europeas del siglo XVI. Su ornamentación incluía roble de Eslavonia, boiseries, escaleras y columnas revestidas con mármol de Carrara, arañas de bronce, caireles, alfombras, cristales y muebles traídos desde Europa. Un parque diseñado por Carlos Thays enmarcaba un patio andaluz y un jardín de invierno.
jueves, 24 de abril de 2008
Una muestra reúne más de 150 obras del surrealismo argentino
Una exposición que reúne obras de los más importantes exponentes argentinos del surrealismo, quienes abordaron en sus pinturas lo fantástico, el subconsciente y los sueños, acaba de inaugurarse en el Pabellón de Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA).
"Presencias y avatares" es el título de esta amplia exposición, que reúne más de 150 obras de artistas como José Planas Casas, Juan Batlle Planas, Ideal Sánchez, Luis Barragán, Vicente Forte, Orlando Pierri, Bruno Venier, Osvaldo Borda, Roberto Aizenberg, Jorge Tapia y Víctor Chab.
Aunque el surrealismo se inició en el mundo a mediados de la década del 20, con la aparición del "Manifiesto surrealista" de André Breton, en la Argentina fueron Planas Casas y Batlle Planas quienes marcaron el quiebre inicial, hacia 1930, de este movimiento que indagaba en las profundidades del subconsciente.
En París, el manifiesto hablaba de "una concepción y una actitud ante la vida; una actitud de libertad, de repudio de todas esas ligaduras de diverso orden que inhiben la naturaleza humana dentro de la sociedad moderna y de respeto de las fuerzas que están dormidas u oprimidas en las profundidades del ser". "Los artistas argentinos apelaban al inconciente, al subconsciente, a romper con todas las estructuras, a no usar la razón ni el pensamiento sino a tratar de hacerlo lo que en literatura se llamaba el automatismo, no respetar las imposiciones", señaló en declaraciones a la prensa la curadora y directora del Pabellón, Cecilia Cavanagh.
Antonio Berni incursionó en el surrealismo con una muestra en Amigos del Arte (1932) de aceptación indiferente y crítica desfavorable, mientras que Spilimbergo ilustró a través de once estampas un relato de Oliverio Girondo, en 1937. "Las primeras muestras de surrealismo no tuvieron ninguna repercusión porque había obras muy difíciles de entender -explica Cavanagh-, por eso hay que tratar de entrar en la forma de pensar del artista, tener un momento de reflexión, para poder comprenderlo". Fue en 1939, cuando el Grupo Orion, integrado por poetas y pintores, organizó en Buenos Aires una exposición de pinturas vinculadas al movimiento surrealista que, aunque tuvo escasa repercusión en los medios, dejó su influencia en las generaciones siguientes. Este colectivo de artistas estaba conducido por Ernesto Rodríguez e integrado por Luis Barragán, Bruno Venier, Alberto Altaleff, Antonio Micheli, Ideal Sanchez, Orlando Pierri, Vicente Forte y Juan Fuentes.
Las obras que integran la muestra pertenecen todas al médico psiquiatra y coleccionista de Arte Mauricio Neuman, "quien trató con esos artistas personalmente, fue amigo de algunos de ellos y de otros fue su psiquiatra. Hay una interacción muy íntima entre el coleccionista y los artistas", explicó la curadora. "La muestra es también didáctica -admite Cavanagh- porque no sólo está presente el surrealismo argentino sino también lo que dejó en el arte argentino". Para apreciar la obra posterior a ese primer impulso, conocida como neo-surrealismo, "se debe comprender que en muchos de los casos la aproximación implicaba solamente algunas asociaciones", detalla Osvaldo Svanascini, miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes, en el catálogo.
Para la responsable de la muestra, la exposición evidencia las particularidades del movimiento estético y político en Argentina. "La influencia del surrealismo en los artistas argentinos motivó adherencias colaterales, se identificó con breves períodos o simplemente hizo referencia a alusiones que fluctuaban entre la invención, lo imaginario y lo contrastante", finalizó. Fuente: TELAM
"Presencias y avatares" es el título de esta amplia exposición, que reúne más de 150 obras de artistas como José Planas Casas, Juan Batlle Planas, Ideal Sánchez, Luis Barragán, Vicente Forte, Orlando Pierri, Bruno Venier, Osvaldo Borda, Roberto Aizenberg, Jorge Tapia y Víctor Chab.
Aunque el surrealismo se inició en el mundo a mediados de la década del 20, con la aparición del "Manifiesto surrealista" de André Breton, en la Argentina fueron Planas Casas y Batlle Planas quienes marcaron el quiebre inicial, hacia 1930, de este movimiento que indagaba en las profundidades del subconsciente.
En París, el manifiesto hablaba de "una concepción y una actitud ante la vida; una actitud de libertad, de repudio de todas esas ligaduras de diverso orden que inhiben la naturaleza humana dentro de la sociedad moderna y de respeto de las fuerzas que están dormidas u oprimidas en las profundidades del ser". "Los artistas argentinos apelaban al inconciente, al subconsciente, a romper con todas las estructuras, a no usar la razón ni el pensamiento sino a tratar de hacerlo lo que en literatura se llamaba el automatismo, no respetar las imposiciones", señaló en declaraciones a la prensa la curadora y directora del Pabellón, Cecilia Cavanagh.
Antonio Berni incursionó en el surrealismo con una muestra en Amigos del Arte (1932) de aceptación indiferente y crítica desfavorable, mientras que Spilimbergo ilustró a través de once estampas un relato de Oliverio Girondo, en 1937. "Las primeras muestras de surrealismo no tuvieron ninguna repercusión porque había obras muy difíciles de entender -explica Cavanagh-, por eso hay que tratar de entrar en la forma de pensar del artista, tener un momento de reflexión, para poder comprenderlo". Fue en 1939, cuando el Grupo Orion, integrado por poetas y pintores, organizó en Buenos Aires una exposición de pinturas vinculadas al movimiento surrealista que, aunque tuvo escasa repercusión en los medios, dejó su influencia en las generaciones siguientes. Este colectivo de artistas estaba conducido por Ernesto Rodríguez e integrado por Luis Barragán, Bruno Venier, Alberto Altaleff, Antonio Micheli, Ideal Sanchez, Orlando Pierri, Vicente Forte y Juan Fuentes.
Las obras que integran la muestra pertenecen todas al médico psiquiatra y coleccionista de Arte Mauricio Neuman, "quien trató con esos artistas personalmente, fue amigo de algunos de ellos y de otros fue su psiquiatra. Hay una interacción muy íntima entre el coleccionista y los artistas", explicó la curadora. "La muestra es también didáctica -admite Cavanagh- porque no sólo está presente el surrealismo argentino sino también lo que dejó en el arte argentino". Para apreciar la obra posterior a ese primer impulso, conocida como neo-surrealismo, "se debe comprender que en muchos de los casos la aproximación implicaba solamente algunas asociaciones", detalla Osvaldo Svanascini, miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes, en el catálogo.
Para la responsable de la muestra, la exposición evidencia las particularidades del movimiento estético y político en Argentina. "La influencia del surrealismo en los artistas argentinos motivó adherencias colaterales, se identificó con breves períodos o simplemente hizo referencia a alusiones que fluctuaban entre la invención, lo imaginario y lo contrastante", finalizó. Fuente: TELAM
miércoles, 23 de abril de 2008
El tradicional barrio de Boedo se luce en un artículo de The New York Times
San Juan y Boedo antiguo, y todo el cielo...". Los versos inmortales de Homero Manzi en Sur no son un secreto del tango argentino para buena parte de los extranjeros que, cada vez más, sienten pasión por la Capital argentina. Y tampoco lo serán ahora los nombres del propio Manzi o el de Roberto Arlt, ni varios puntos y calles estratégicas de Boedo, que acaban de ser homenajeadas, a la vez que redescubiertas, en un artículo del diario estadounidense The New York Times, con recomendación a sus lectores para internarse y descubrir el tradicional arrabal porteño."Renacimiento de un barrio bohemio", titula el matutino neoyorquino la nota del periodista Ian Mount en su sección viajes, que pondera los teatros under, los restoranes de perfil oculto y los bares vanguardistas de la barriada. Y, tras recordar que el vecindario creció a la sombra de su "famoso estadio de fútbol (por el de San Lorenzo) convertido en un supermercado Carrefour", destaca algunos lugares que han germinado entre sus "centenarias casas chorizo".
Pan y Arte, el restorán criollo de la mendocina familia Marín en Boedo al 800, sale primero. Luego, la recorrida abarca Timbre 4, la iniciativa teatral de Claudio Tolcachir y su obra La omisión de la familia Coleman, que supo atraer al omnipresente Francis Ford Coppola hasta el 600 de la misma avenida, y de allí salta enfrente al Café Margot, en la esquina con Carlos Calvo, y al Museo de la Piedad, en los altos del Banco Ciudad, para terminar en pub Cossab de Carlos Calvo al 4000 y el Klub Killer, en Castro Barros al 800. No faltará, por cierto, un mención a la disquería tanguera Almacén Porteño, en la galería de la esquina sagrada de San Juan y Boedo, ni a los ceviches vegetarianos del restorán puertas adentro Kensho (http://www.kensho.com.ar/).
La mirada del periodista Mount rescata el costado bohemio del barrio emparentándolo con Palermo y San Telmo, un acierto de perfil pese a la inexactitud histórica. Es que para las páginas de turismo de The New York Times, como también para la de otros medios especializados, Buenos Aires ya es una ciudad que resulta familiar, dueña de un abanico de ofertas que no concluye en los circuitos tradicionales ni en la calle Caminito. Se trata de encontrar los encantos menos conocidos, esos que los mismos porteños vamos redescubriendo día a día.}
Fuente: http://www.clarin.com/diario/2008/01/29/laciudad/h-03201.htm
martes, 22 de abril de 2008
El recuerdo del Mayo Francés, en Buenos Aires
Conocido como el Mayo Francés, este acontecimiento histórico de 1968, del que se cumplen ahora 40 años, comenzó como una revuelta cultural estudiantil que se propagó también a los trabajadores, y provocó trascendentes repercusiones en todo el mundo. Como parte de las actividades propgramadas en Buenos Aires para recordar el Mayo francés, habrá siete conferencias y debates, una muestra de afiches y un ciclo de cine desde el 24 de abril hasta fines de mayo de 2008 en varias sedes de la capital argentina. La Embajada de Francia en la Argentina informó que el objetivo es el de analizar los eventos de Mayo de 1968 "como acontecimiento del mundo" y las actividades contarán con invitados franceses y latino-americanos para pensar su actualidad y sus memorias, las raíces filosóficas y políticas. Abordarán las repercusiones mucho más allá de Francia: en las calles de Praga, en los campamentos guerrilleros y en las prisiones de las dictaduras militares de América del Sur. El ciclo se inaugurará en la Feria del Libro con cinco mesas redondas que contarán con la presencia de distintas personalidades, como Danielle Tartakowsky, historiadora especialista de las movilizaciones sociales y del Mayo de 1968, y Barbara Cassin, filósofa de la antigüedad y miembro del "Comité de Réconciliation Vérité et Justice" de Africa del Sur. También estará Sonia Combe, historiadora especializada sobre los archivos y la memoria; Philippes Artires, historiador, director del Centro de Archivos de Michel Foucault, autor del libro 1968, Année politique (2008), y Maurice Matieu, artista pintor fundador de la corriente de la Joven Pintura francesa. Asimismo habrá debates sobre las herencias estéticas del cine, de la pintura y del arte popular del período en el Centro Cultural Rojas, a través de una muestra de afiches realizadas en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París en 1968. En la Alianza Francesa habrá una conferencia de Maurice Matieu y Marta Minujín y la proyección de la importante película Los amantes irregulares de Philippe Garrel. En la Sala Lugones estará el ciclo de cine La imaginación al poder: Mayo del '68 / 40 años después, integrada por 23 films documentales y de ficción de Guy Debord, Helke Sander, Chris Marker, Harun Farocki, Hervé Le Roux, Alexander Kluge, Jean-Luc Godard, Helga Reidemeister, Philippe Garrel y el Grupo Medvekine, entre otros, la mayoría inéditos en Argentina. Fuente: Télam
lunes, 21 de abril de 2008
La Feria del Libro se lanzará con un nuevo récord de expositores
Este año serán 1.583. También habrá 1.600 actos culturales. El lema de esta 34ª edición será "El espacio del lector" y será inaugurada con un discurso de Ricardo Piglia sobre el tema. Cuáles serán las presencias internacionales en este nuevo encuentro cultural que abrirá sus puertas al público el jueves 24 de abril, en la Rural.
Con ese aroma típico de los clásicos de tapa dura y hojas amarillas, pero también con la vitalidad de la nueva literatura y la fuerza de las vanguardias el jueves 24 de abril a las dos de la tarde abre una vez más, esta vez en su edición número 34, la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en el predio ferial de La Rural."El espacio del lector" lema del encuentro será abordado por el escritor, crítico y ensayista Ricardo Piglia en su discurso de apertura, que "ojalá sea polémico" auguró el autor de Respiración artificial y Plata Quemada, que reside en Estados Unidos.La Feria se propone, en palabras de Marta Díaz, directora de ferias de la Fundación El Libro como "el lugar donde se encuentra lo que se busca". El secreto: la variedad y multiplicidad de propuestas y actividades abiertas y participativas. Este año, como el pasado, la Feria tendrá una superficie total de 45.500 metros cuadrados, siete pabellones, 1.600 actos culturales programados y unos 1.583 expositores. A partir de ello se ha trabajado, según comentó Díaz, para optimizar la circulación entre pabellones y la calidad de la información. Además de la ya típica voz de la Feria, que invita al público a participar en conferencias, actos y talleres, pero que pocas veces es audible, se agregarán en diversos puntos del predio plasmas que anunciarán las actividades a realizarse en cada horario.Entre las propuestas culturales, en los que la Fundación declara hacer especial hincapié, no faltarán opciones que crucen, de diversos modos, al lector con los libros y los autores y a ellos con otras manifestaciones del arte y la cultura, como una manera de construir y deconstruir "el espacio del lector".Este año, el encuentro, auspiciado por diario Clarín y revista Ñ, sumará a la acostumbrada maratón de lectura -en esta oportunidad dedicada a los libros de humor- una segunda maratón de homenaje a Atahualpa Yupanqui -en el centenario de su nacimiento- de la que participarán agrupaciones corales y músicos solistas en un extenso recital de poesía yupanquiana.Se realizará también el tercer Festival Internacional de Poesía, que este año, adelantó Díaz, "tendrá más recitales que diálogos, mucha más interpretación de poesía a cargo de sus autores"; y el décimo tercer Encuentro Internacional de Narración Oral, bajo el lema "Espacios, senderos, laberintos... cuenteros".
Una de las propuesta más innovadoras de esta feria será el ciclo "Placeres y sabores" en el que reconocidos autores y cocineros prepararán platos con el público. "Es una apuesta interesante sobre todo porque los libros de cocina alcanzan cada día mayores números de ventas", apuntó la directora de ferias.Y claro, andarán por unos días entre los libros que leemos y releemos los hacedores de esa magia sólo alimentada de letras. Ya se ha dicho, nos visitarán, entre muchos otros, Tom Wolfe, considerado padre del Nuevo Periodismo; Almudena Grandes, autora de Las edades de Lulú; la investigadora y militante antiglobalización Naomi Klein, y la escritora brasileña Nélida Piñón. También Juan Villoro, Juan José Millás, Gioconda Belli, Jo Nesbo, Ilija Trojanov, Juan Cruz Ruiz y Manuel Vicent. Entre tanto que Mario Bunge, Ernesto Laclau y Ricardo Piglia regresarán al país para participar del encuentro.Por su parte los locales ya han comprometido su presencia y se encontrarán con el público durante los días de la Feria en diversas actividades. Para mencionar algunos diremos que estarán entre salas, pabellones y libros Angélica Gorodischer, Carlos Ulanovsky, Gabriel Rolón, Juan Pablo Meneses, Guillermo Martínez, Claudia Piñeiro, Federico Andahazi, Pablo De Santis, Felipe Pigna, Juan Sasturain, Adrián Paenza, María Rosa Lojo, Maitena, Marcos Aguinis y la lista sigue y sigue y sigue...Encuentro y participación parecen ser las principales consignas de esta Feria, que ha ampliado su oferta de talleres, justamente, enfatizó Díaz, "para favorecer la participación e interacción, darle una vuelta a las ya establecidas charlas, mesas redondas y conferencias, para que la gente se involucre cada vez más".Con ese mismo objetivo se emplazarán en el pabellón Ocre cuatro bibliotecas de consulta: la Biblioteca del Educador, la Biblioteca de Novedades, la Biblioteca del Libro Infantil y la Biblioteca del Libro Juvenil, cuyos catálogos podrán ser consultados en línea en la página de la Fundación El Libro.
Por primera vez y por pedido de los docentes, se han programado además actividades específicas para las escuelas. "Lo que se busca es que los chicos que visitan la Feria con sus escuelas puedan entrar en contacto con los escritores, participen de funciones de teatro leído e interpretaciones de los clásicos. Cada día habrá tres actividades diferentes para los colegios", destacó Díaz. En tanto que en el hall central podrá verse una exposición e instalación del plástico Adolfo Nigro.Un poco de todo y para todos, podría decirse. El treinta de abril la feria celebrará la Noche de la ciudad, liberando las puertas a partir de las 21 y hasta las 2 de la mañana y ofreciendo espectáculos culturales gratuitos y al paso, una propuesta que colapsó la Rural en 2007 en una fiesta interminable.Pero hay más novedades. Esta vez se incorporan a los expositores de siempre y al gran escenario de los libros 20 nuevas editoriales que compartirán un espacio colectivo abierto por la Cámara Argentina del Libro con el apoyo de la Fundación el Libro. Bajo el sello 20editoriales08 pequeñas editoras de diferentes géneros y temáticas dirán presente en la Feria, entre ellas Paradiso, Abran cancha, Ediciones cooperativas, Bajo la luna, Peña Lillo y Antropofagia. Estarán en el pabellón azul, en el stand número 227."La realidad, explicó la directora de ferias, es que más del ochenta por ciento de los expositores adquieren sus espacios por su antigüedad que se convierte en puntaje y les otorga prioridad para las ediciones siguientes. Esto hace que quede muy poco margen para nuevos expositores." Asimismo, admitió, siempre hay listas de espera y se va buscando la forma de abrir nuevos espacios. La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, "el lugar donde se encuentra lo que se busca", habíamos dicho antes. Ahora, la pregunta es: ¿a qué precio? Se estima que una familia tipo (cuatro personas) que visita la Feria un día de fin de semana (la entrada para los mayores de 12 años es de 10 pesos) tiene que llevar en los bolsillos no menos de 200 pesos si quiere comprar un libro para cada uno y tomar no más que unas gaseosas, que no bajan de cuatro pesos. La mayoría de los libros promedian los 35 pesos, poco menos, poco más y han registrado en el último año, según confirmaron las editoriales, un aumento estimado de un 20 por ciento. Sobre ellos los expositores pueden hacer descuentos, que son optativos pero que en el caso de los libros que no están descatalogados "no pueden superar el 10 por ciento sobre su valor, según lo establece una ley de protección librera", explicó Díaz. Con todo la Feria despliega múltiples atractivos a lectores y no lectores, profesionales y aficionados, chicos, no tan chicos y grandes, y sigue siendo una propuesta cultural económica.
Fuente: http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/04/13/01650239.html
Buenos Aires se convierte en capital de la cultura
Con visitas de la talla de Tom Wolfe o Naomi Klein, el evento que se extenderá hasta el 12 de mayo es considerado el más importante de Latinoamérica.
El legendario Tom Wolf, autor de "La hoguera de las vanidades" o "El nuevo periodismo", visitará Buenos Aires para estar presente en la Feria del libro.
Buenos Aires se convertirá esta semana en la capital de la cultura con la apertura de la Feria del Libro, que albergará casi 1.600 expositores y presencias internacionales como la de los escritores Tom Wolfe y Ricardo Piglia, entre otros.La feria, que se inaugurará el próximo jueves, tendrá como antesala las Jornadas de Profesionales del Libro, que comenzarán este lunes con el objetivo de "capacitar a libreros y editores, brindándoles herramientas para su tarea", explicó a Efe Horacio García, presidente de la Fundación El Libro, organizadora del evento.
Fuente: Diario Crítica Digital
De las jornadas, que se extenderán hasta el jueves, participarán los especialistas ingleses Lynette Owen y George Thompson, quienes explicarán "cómo se venden derechos en la feria, con vistas a la Feria de Frankfurt 2010", que tendrá a Argentina como invitada especial, detalló a tono Martha Díaz, directora de la fundación.Pero esta no será la única actividad enmarcada en la trigésima cuarta edición de la feria, considerada por los organizadores como la más importantes de América Latina, ya que también se desarrollará una reunión de bibliotecarios, unas jornadas internacionales de educación, un congreso sobre la promoción de la lectura y el libro, un festival de poesía y un encuentro internacional de narración oral.En total, la Feria del Libro de Buenos Aires reúne este año más de 1.600 actos vinculados a la cultura, lo que representa un récord en relación con ediciones anteriores.Bajo el lema "El espacio del lector", la exposición permanecerá abierta hasta el 12 de mayo y cubrirá los 45.500 metros cuadrados de La Rural, el mayor predio ferial de la ciudad, con participantes de 48 países.Además del estadounidense Wolfe y el argentino Piglia, que será el encargado de inaugurar la feria, también asistirán la escritora española Almudena Grandes, la canadiense Naomi Klein, la filósofa francesa Bárbara Bassin, el juez español Baltasar Garzón, el escritor y catedrático italiano Paolo Fabbri, la escritora brasileña Nélida Piñón y su par búlgaro Ilija Trojanov, además de los españoles Juan José Millas y Eduardo Mendicutti y el mexicano Juan Villoro.
El legendario Tom Wolf, autor de "La hoguera de las vanidades" o "El nuevo periodismo", visitará Buenos Aires para estar presente en la Feria del libro.
Buenos Aires se convertirá esta semana en la capital de la cultura con la apertura de la Feria del Libro, que albergará casi 1.600 expositores y presencias internacionales como la de los escritores Tom Wolfe y Ricardo Piglia, entre otros.La feria, que se inaugurará el próximo jueves, tendrá como antesala las Jornadas de Profesionales del Libro, que comenzarán este lunes con el objetivo de "capacitar a libreros y editores, brindándoles herramientas para su tarea", explicó a Efe Horacio García, presidente de la Fundación El Libro, organizadora del evento.
Fuente: Diario Crítica Digital
De las jornadas, que se extenderán hasta el jueves, participarán los especialistas ingleses Lynette Owen y George Thompson, quienes explicarán "cómo se venden derechos en la feria, con vistas a la Feria de Frankfurt 2010", que tendrá a Argentina como invitada especial, detalló a tono Martha Díaz, directora de la fundación.Pero esta no será la única actividad enmarcada en la trigésima cuarta edición de la feria, considerada por los organizadores como la más importantes de América Latina, ya que también se desarrollará una reunión de bibliotecarios, unas jornadas internacionales de educación, un congreso sobre la promoción de la lectura y el libro, un festival de poesía y un encuentro internacional de narración oral.En total, la Feria del Libro de Buenos Aires reúne este año más de 1.600 actos vinculados a la cultura, lo que representa un récord en relación con ediciones anteriores.Bajo el lema "El espacio del lector", la exposición permanecerá abierta hasta el 12 de mayo y cubrirá los 45.500 metros cuadrados de La Rural, el mayor predio ferial de la ciudad, con participantes de 48 países.Además del estadounidense Wolfe y el argentino Piglia, que será el encargado de inaugurar la feria, también asistirán la escritora española Almudena Grandes, la canadiense Naomi Klein, la filósofa francesa Bárbara Bassin, el juez español Baltasar Garzón, el escritor y catedrático italiano Paolo Fabbri, la escritora brasileña Nélida Piñón y su par búlgaro Ilija Trojanov, además de los españoles Juan José Millas y Eduardo Mendicutti y el mexicano Juan Villoro.
domingo, 20 de abril de 2008
El Teatro Colón muestra su historia
El miércoles próximo se abrirá el museo con una exposición de trajes, fotos, objetos y escenografías
En la profundidad de las entrañas del primer coliseo argentino, que no duerme a pesar del cierre, ya se ha sentado la piedra basal del Museo del Teatro Colón. Una muestra permanente con trajes, maquetas, objetos, antiguas máquinas de efectos especiales -como simuladores de fuego y de viento-, cortinados originales, telones de fondo y fotografías será inaugurada el próximo 23 de abril.
La inauguración coincidirá con la apertura de la exposición "El mundo de Giuseppe Giacosa", que actualmente se exhibe en el Teatro Argentino de La Plata, con el respaldo de la presidencia del Consiglio Regionale del Piemonte y la embajada de Italia. La muestra que sienta el precedente del Museo del Colón podrá visitarse, aun con el coliseo en obra. Habrá visitas guiadas y el ingreso será por la calle Tucumán y el patio de carruajes.
LA NACION pudo comprobar ayer que en todas partes, dentro del coliseo cerrado, se trabaja activamente. Para el festejo patrio del 25 de Mayo, el director general del Teatro Colón, Horacio Sanguinetti, prevé una gala especial de media hora en el foyer, con la interpretación de Luis Lima y Ana María González.
Temporada artística
"La temporada de ópera volverá en 2009 en espacios alternativos. Tendremos Aida , Pelléas et Mélisande y L amico Fritz , de Mascagni, que no se repone desde 1956. En 2010, llegará la gran temporada. Y para 2011, tendremos una curiosidad: la reposición de Isabeau , de Mascagni, a un siglo de su estreno mundial en Buenos Aires", dijo Sanguinetti, durante la charla con LA NACION.
El director del Colón se reveló ayer como un guía experto, durante la recorrida de LA NACION por el vasto espacio subterráneo que se conoce como CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón), que ya destinó buena parte a la muestra permanente. El conocimiento operístico de Sanguinetti convirtió el itinerario en una lección artística. En el futuro, el espacio se llamará Centro de Exposiciones. ¿Cuándo se abrirá el museo?, preguntó LA NACION. "Con el Teatro Colón, en 2010. Lo haremos con voluntad política y lucidez", dijo el director.
Con la colaboración del director escenotécnico, Atilio Lázzaro, y el coordinador de producción, Rubén Berasaín, el alma del Colón fue abriéndose palmo a palmo, en la penumbra de las catacumbas, donde el Museo toma forma.
Así aparecen, entre otras joyas, el vestuario que, en 1949, la gran María Callas lució en Turandot . El impresionante vestido del personaje de Baba la Turca, en Carrera del libertino , de Stravinsky. Y el traje de príncipe que Caruso vistió en Rigoletto . Sanguinetti aporta: "No se sabe cómo llegó al teatro, porque Caruso cantó en Rigoletto , cuando se estrenó en el Teatro Opera para el jubileo de Bartolomé Mitre".
Lámparas, rejas, un columpio, una jaula, bellísimas maquetas, trajes bordados con hilos de oro e incrustaciones de piedras, antiguos elementos de peluquería, máscaras, pelucas, zapatos, abanicos, cortinados, extraordinarios telones de fondo, elementos escenográficos, muestras de molduras originales, sillas, tableros y escenas de Tosca, montadas con mobiliario original del teatro, son parte del extraordinario acervo atesorado desde principios del siglo XX.
Cada elemento registra un momento histórico y un acontecimiento artístico. Y las imágenes hacen presentes obras como Mefistófeles , El cónsul , Doctor Faust , Francesca da Rimini y Beatrice di Tenda , entre otras óperas. Sanguinetti precisó que el Colón tiene un archivo documental de 30.000 fotografías y más de 100 películas.
"Hay grabaciones de 1936, en perfecto estado de conservación, como la de El buque fantasma . Al Museo irán también los bustos maravillosos que tiene el Colón: Verdi, Wagner y (Fedor) Chaliapin, que estuvo mucho tiempo sin identificar. Hay, también, dos óleos. Uno de Caruso y otro de María Barrientos", subrayó.
Los niños, primero
Tan convencido como Luis Ovsejefich, presidente de Fundación Konex, de que cuanto más temprano entra la ópera en el corazón de una persona, permanece en su vida para siempre, Sanguinetti quiere "enganchar a los niños y a los jóvenes que quieran aprender algo".
Este año, además de las dos óperas para niños - Don Pasquale y El barbero de Sevilla - que se montarán en Ciudad Cultural Konex, "también tendremos otras cinco en el Colegio Nacional. Serán versiones reducidas para jóvenes, con una explicación y artistas de primer nivel". Allí estarán Rigoletto , La Traviata y Lucia di Lammermoor , concluyó Sanguinetti.
Por Susana Reinoso De la Redacción de LA NACION
viernes, 18 de abril de 2008
San Telmo les da cada vez más espacio a las galerías de arte
El barrio porteño de San Telmo y el arte contemporáneo ya forman una alianza que crece día tras día. Galerías con trayectoria que deciden mudarse a la zona y nuevos espacios que nacen con la idea de promover a los artistas más jóvenes y a la experimentación definen, así, un nuevo circuito cultural, integrado por unas 30 galerías y centros difusores del arte. Se trata de una tendencia que se suma al proyecto del polo sur que tiene como eje al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba), cuya reapertura se prevé para fines del próximo año. Y más al sur de la ciudad, en octubre, se reinaugurará la Fundación Proa, en el corazón de La Boca, que acrecentará su espacio y sus actividades. Galeristas y promotores culturales coinciden en que era hora de que la zona de San Telmo, con el atractivo de su casco histórico, su arquitectura y la gran afluencia de turismo en los últimos años, tuviera un circuito de arte. A las galerías y espacios existentes, se sumará pasado mañana la galería Zavaleta Lab, que ultima los detalles de su nuevo espacio en Venezuela 567, y que casi cuadruplica los metros que tenía en la calle Arroyo. "Siempre me encantó San Telmo. Me siento más cómodo en un espacio así en la zona sur. Todos los que estamos vamos a trabajar para que haya buen nivel de arte", dijo a LA NACION Hernán Zavaleta, que presentará en su nueva galería de 800 m2 propuestas cada vez más contemporáneas.
El galerista Alberto Sendrós, de la galería homónima, está en conversaciones avanzadas por un nuevo espacio cerca de la plaza Dorrego. "¿Por qué mudarse a San Telmo?", le preguntó LA NACION: "Hay todo un eje en torno a la zona sur que la vuelve atractiva. Hay muchas galerías instaladas, el mercado de anticuarios; tendremos el Mamba, Proa, y el público responde", consideró Sendrós. La experimentación Uno de los espacios de la zona que nació con la idea de promover el arte joven más experimental fue Appetite, que surgió hace tres años en Venezuela 638. Luego, se mudó a un local mucho más grande, en Chacabuco 551, donde está hoy. Sin embargo, el local originario de Venezuela se reabrió en septiembre del año pasado con el nombre de Tanto Deseo. La mentora y directora de ambos espacios, la joven Daniela Luna, comentó: "Cuando empecé, me pareció una zona en crecimiento ligada con el arte, el diseño, bares. San Telmo mezcla muchas cosas y su arquitectura es particular". La galería 713 Arte Contemporáneo (Defensa 713) abrió en mayo de 2006 de la mano de otra joven, Julia Grosso. La mayoría de los artistas de su staff tienen menos de 30 años. Y en noviembre pasado, el escenario se nutrió con una original propuesta, la del espacio de arte Ni un Día sin una Línea (Defensa 1455), dedicado exclusivamente al dibujo. Lo impulsó un grupo de diez artistas de distintas edades con la consigna de que cada integrante hiciera por día un dibujo monocromo en una hoja de tamaño A4. También en noviembre abrió la galería Masottatorres (México 459), que se dedica sobre todo a la pintura. "No nos podemos quejar; trabajando con más de 30 artistas", dijo Damián Masotta, quien indicó que los compradores son en partes iguales locales y extranjeros.
La galería Wussmann (Venezuela 570) se instaló en 2004. Su iniciador, César Menegazzo Cané, recordó que entonces los referentes artísticos eran el conocido Espacio Giesso, el Museo de Arte Moderno y la Casa de Castagnino. "Todos los cascos históricos en todos los barrios del mundo albergan lo mejor del arte, el diseño y la moda." El galerista comentó, asimismo, que cuando se instaló, el coleccionismo local "era reticente a venir, pero hace dos años cambió". El Espacio Giesso (Cochabamba 360) fue pionero en la zona, de la mano del arquitecto Osvaldo Giesso, que lo abrió en 1968 y desde entonces es un lugar de encuentro para el arte contemporáneo. En tanto, la galería Isidro Miranda, que nació hace seis años en San Isidro, abrió su sucursal de San Telmo (Estados Unidos 726) en 2005. Promoción de artistas La Fundación Tántica tiene su sede en la calle Tacuarí y está dedicada a promover el arte joven argentino en el país y en el exterior. "El proyecto comenzó hace tres años y es la primera sede", dijo a LA NACION el coleccionista Juan Vergez, al frente de la fundación. En tanto, Proyecto A se propone apoyar artistas emergentes, asesorar a coleccionistas y desarrollar la práctica curatorial. Si bien el proyecto tiene siete años, en noviembre se mudó a San Telmo (San Juan 560). Antes estaba en Florida y Córdoba. "San Telmo se está expandiendo como polo cultural", consideró Patricia Rizzo, curadora del espacio. Y hay más propuestas artísticas, como la de la Casa de Arte, en Carlos Calvo 518, de la artista Graciela Borthwick, que atienden sus propios alumnos desde hace un año. Y la lista sigue. En San Telmo, además, viven importantes artistas argentinos como Felipe "Yuyo" Noé, Josefina Robirosa, Nora Iniesta y otros. Y, por supuesto, los habitantes del barrio y sus visitantes -fundamentales-que tienen cada vez más para mirar, aprender y disfrutar del arte. Por Laura Casanovas De la Redacción de LA NACION
El galerista Alberto Sendrós, de la galería homónima, está en conversaciones avanzadas por un nuevo espacio cerca de la plaza Dorrego. "¿Por qué mudarse a San Telmo?", le preguntó LA NACION: "Hay todo un eje en torno a la zona sur que la vuelve atractiva. Hay muchas galerías instaladas, el mercado de anticuarios; tendremos el Mamba, Proa, y el público responde", consideró Sendrós. La experimentación Uno de los espacios de la zona que nació con la idea de promover el arte joven más experimental fue Appetite, que surgió hace tres años en Venezuela 638. Luego, se mudó a un local mucho más grande, en Chacabuco 551, donde está hoy. Sin embargo, el local originario de Venezuela se reabrió en septiembre del año pasado con el nombre de Tanto Deseo. La mentora y directora de ambos espacios, la joven Daniela Luna, comentó: "Cuando empecé, me pareció una zona en crecimiento ligada con el arte, el diseño, bares. San Telmo mezcla muchas cosas y su arquitectura es particular". La galería 713 Arte Contemporáneo (Defensa 713) abrió en mayo de 2006 de la mano de otra joven, Julia Grosso. La mayoría de los artistas de su staff tienen menos de 30 años. Y en noviembre pasado, el escenario se nutrió con una original propuesta, la del espacio de arte Ni un Día sin una Línea (Defensa 1455), dedicado exclusivamente al dibujo. Lo impulsó un grupo de diez artistas de distintas edades con la consigna de que cada integrante hiciera por día un dibujo monocromo en una hoja de tamaño A4. También en noviembre abrió la galería Masottatorres (México 459), que se dedica sobre todo a la pintura. "No nos podemos quejar; trabajando con más de 30 artistas", dijo Damián Masotta, quien indicó que los compradores son en partes iguales locales y extranjeros.
La galería Wussmann (Venezuela 570) se instaló en 2004. Su iniciador, César Menegazzo Cané, recordó que entonces los referentes artísticos eran el conocido Espacio Giesso, el Museo de Arte Moderno y la Casa de Castagnino. "Todos los cascos históricos en todos los barrios del mundo albergan lo mejor del arte, el diseño y la moda." El galerista comentó, asimismo, que cuando se instaló, el coleccionismo local "era reticente a venir, pero hace dos años cambió". El Espacio Giesso (Cochabamba 360) fue pionero en la zona, de la mano del arquitecto Osvaldo Giesso, que lo abrió en 1968 y desde entonces es un lugar de encuentro para el arte contemporáneo. En tanto, la galería Isidro Miranda, que nació hace seis años en San Isidro, abrió su sucursal de San Telmo (Estados Unidos 726) en 2005. Promoción de artistas La Fundación Tántica tiene su sede en la calle Tacuarí y está dedicada a promover el arte joven argentino en el país y en el exterior. "El proyecto comenzó hace tres años y es la primera sede", dijo a LA NACION el coleccionista Juan Vergez, al frente de la fundación. En tanto, Proyecto A se propone apoyar artistas emergentes, asesorar a coleccionistas y desarrollar la práctica curatorial. Si bien el proyecto tiene siete años, en noviembre se mudó a San Telmo (San Juan 560). Antes estaba en Florida y Córdoba. "San Telmo se está expandiendo como polo cultural", consideró Patricia Rizzo, curadora del espacio. Y hay más propuestas artísticas, como la de la Casa de Arte, en Carlos Calvo 518, de la artista Graciela Borthwick, que atienden sus propios alumnos desde hace un año. Y la lista sigue. En San Telmo, además, viven importantes artistas argentinos como Felipe "Yuyo" Noé, Josefina Robirosa, Nora Iniesta y otros. Y, por supuesto, los habitantes del barrio y sus visitantes -fundamentales-que tienen cada vez más para mirar, aprender y disfrutar del arte. Por Laura Casanovas De la Redacción de LA NACION
jueves, 17 de abril de 2008
Comienza la fiesta de la Avenida de Mayo
Más de doscientas actividades culturales en escenarios y en la vía pública, en librerías, bares notables y sedes de los edificios más representativos serán el motor del Programa de Revitalización y Puesta en Valor de la Avenida de Mayo, que comienza hoy. Organizado por el Ente Turismo de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura porteño, se extenderá durante seis fines de semana.
Visitas guiadas gratuitas, conciertos líricos, exposición de libros incunables, charlas con escritores, espectáculos de tango, flamenco, folk celta y danzas regionales españolas integran el atractivo calendario programado para este relanzamiento, que se centrará en el eje de la avenida y en sus principales productos turístico-culturales. La iniciativa incluirá la peatonalización de la avenida los seis fines de semana, el lanzamiento de folletería específica, la reposición de la señalización turística (circuito autoguiado), el permiso especial para la instalación de mesas en las veredas y la puesta en valor del Museo del Tango (en los altos del Café Tortoni), entre otros. Hoy, además, más de 300 mozos y meseras correrán la quinta edición de la ya tradicional Carrera de Mozos y Camareras, organizada por la Asociación de Patrocinadores del Turismo, la Hotelería y la Gastronomía. El punto de partida será en Avenida de Mayo, entre Bernardo de Irigoyen y Tacuarí.
Fuente: La Nación. Información General. Sábado 12 de abril de 2008
Visitas guiadas gratuitas, conciertos líricos, exposición de libros incunables, charlas con escritores, espectáculos de tango, flamenco, folk celta y danzas regionales españolas integran el atractivo calendario programado para este relanzamiento, que se centrará en el eje de la avenida y en sus principales productos turístico-culturales. La iniciativa incluirá la peatonalización de la avenida los seis fines de semana, el lanzamiento de folletería específica, la reposición de la señalización turística (circuito autoguiado), el permiso especial para la instalación de mesas en las veredas y la puesta en valor del Museo del Tango (en los altos del Café Tortoni), entre otros. Hoy, además, más de 300 mozos y meseras correrán la quinta edición de la ya tradicional Carrera de Mozos y Camareras, organizada por la Asociación de Patrocinadores del Turismo, la Hotelería y la Gastronomía. El punto de partida será en Avenida de Mayo, entre Bernardo de Irigoyen y Tacuarí.
Fuente: La Nación. Información General. Sábado 12 de abril de 2008
miércoles, 16 de abril de 2008
El Festival de Cine en Buenos Aires dobla las ventas de entradas del año pasado antes de acabar
El Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), que comenzó el pasado día 8, ha vendido ya en la mitad de su décima edición el doble de entradas que el total del año pasado, informaron hoy los organizadores.
En 6 días, de los 12 que dura el festival, que concluirá el próximo domingo, se duplicó la cifra de localidades vendidas con respecto a toda la muestra del 2007, al llegar hasta las 41.200 entradas, precisaron en un comunicado.El BAFICI acoge más de 400 películas de 33 países y una multitud de actividades paralelas, como mesas redondas, coloquios, documentales, música en vivo y presentación de libros.En la sección oficial, 18 títulos de Francia, España, Estados Unidos, Canadá, México, Chile, Irán, Malasia, Tailandia, China, Taiwán y Argentina compiten por el galardón de Mejor Película.
La cultura y el arte se cruzan con objetos y moda en las veredas de Palermo
En los mismos lugares se ofrecen lencería, joyas, diseño y literatura o juguetes para gatos y cuadros.
Si Palermo es conocido por haber dado lugar a nuevas tendencias en distintas disciplinas, ahora entre sus calles moda y cultura se toman de la mano.A la luz de esta consigna nació, entre otros, el "Almacén de Belleza", un curioso local sobre la calle Nicaragua que se revela como un espacio ecléctico, cuyo concepto es vender belleza, en el formato en que se halle.Destinado sobre todo a las mujeres y tratando de apelar a tantos sentidos como sea posible, se encuentran allí libros, joyas, diseños de lencería, platos, copas, objetos decorativos y hasta abanicos.Su colección de libros, en inglés y español, está dedicada a la femineidad, el erotismo, la fotografía, la moda y otros temas asociados al placer de los sentidos. Allí están Las flores del mal, de Baudelaire, o el catálogo Picasso Erotique.
Conjugando la imagen y la palabras, el local editó, para su apertura, un cuento titulado "El antifaz". Pero la vocación transgresora de los negocios en Palermo no termina aquí: por Jorge Luis Borges (la calle) aparece "Amor animal", una original tienda de mascotas que abrió sus puertas hace dos meses. En ella, al mismo tiempo que escogemos el último juguete de diseño para gatos podemos contemplar la obra de reconocidos artistas, cuyos trabajos se componen en torno al mundo animal. Así, hay oníricos conejitos fotografiados por Mario Caporalli, o coloridos collages de Nora Iniesta, cuyas obras inauguraron el local. Las obras son expuestas en una zona privilegiada de la tienda, que cuenta con la iluminación propia de cualquier galería de arte. Se prepara ya la próxima muestra, que comenzará entre los días 5 y 10 de abril, y que contará entre otros artistas aún por confirmar con Carlos Maroch.
Un poquito más allá, sobre Thames, podemos parar a leer, comer o tomar un café en otro curioso mundo combinado: "La boutique del libro", un lugar donde la gastronomía, el arte y la lectura conviven sin ninguna extrañeza. Una librería, de un tamaño nada despreciable, da paso a una terraza donde sentarse a disfrutar de la lectura. Llama la atención su amplia sección de literatura infantil y también la destinada al diseño, la decoración y el cine, además de los cuadros que ocasionalmente se exhiben en sus paredes. Un buen barrio para caminar sin prejuicios y con los ojos, y la mente, bien abiertos, para reparar en este nuevo concepto, en el que la cultura y la moda pueden convivir y ofrecerse al público como un todo. Tiendas, que más allá de ser una simple opción comercial, convierten en arte y confieren los objetos cotidianos. Una opción donde arte y comercio se dan la mano en el salto hacia el siglo XXI.
Si Palermo es conocido por haber dado lugar a nuevas tendencias en distintas disciplinas, ahora entre sus calles moda y cultura se toman de la mano.A la luz de esta consigna nació, entre otros, el "Almacén de Belleza", un curioso local sobre la calle Nicaragua que se revela como un espacio ecléctico, cuyo concepto es vender belleza, en el formato en que se halle.Destinado sobre todo a las mujeres y tratando de apelar a tantos sentidos como sea posible, se encuentran allí libros, joyas, diseños de lencería, platos, copas, objetos decorativos y hasta abanicos.Su colección de libros, en inglés y español, está dedicada a la femineidad, el erotismo, la fotografía, la moda y otros temas asociados al placer de los sentidos. Allí están Las flores del mal, de Baudelaire, o el catálogo Picasso Erotique.
Conjugando la imagen y la palabras, el local editó, para su apertura, un cuento titulado "El antifaz". Pero la vocación transgresora de los negocios en Palermo no termina aquí: por Jorge Luis Borges (la calle) aparece "Amor animal", una original tienda de mascotas que abrió sus puertas hace dos meses. En ella, al mismo tiempo que escogemos el último juguete de diseño para gatos podemos contemplar la obra de reconocidos artistas, cuyos trabajos se componen en torno al mundo animal. Así, hay oníricos conejitos fotografiados por Mario Caporalli, o coloridos collages de Nora Iniesta, cuyas obras inauguraron el local. Las obras son expuestas en una zona privilegiada de la tienda, que cuenta con la iluminación propia de cualquier galería de arte. Se prepara ya la próxima muestra, que comenzará entre los días 5 y 10 de abril, y que contará entre otros artistas aún por confirmar con Carlos Maroch.
Un poquito más allá, sobre Thames, podemos parar a leer, comer o tomar un café en otro curioso mundo combinado: "La boutique del libro", un lugar donde la gastronomía, el arte y la lectura conviven sin ninguna extrañeza. Una librería, de un tamaño nada despreciable, da paso a una terraza donde sentarse a disfrutar de la lectura. Llama la atención su amplia sección de literatura infantil y también la destinada al diseño, la decoración y el cine, además de los cuadros que ocasionalmente se exhiben en sus paredes. Un buen barrio para caminar sin prejuicios y con los ojos, y la mente, bien abiertos, para reparar en este nuevo concepto, en el que la cultura y la moda pueden convivir y ofrecerse al público como un todo. Tiendas, que más allá de ser una simple opción comercial, convierten en arte y confieren los objetos cotidianos. Una opción donde arte y comercio se dan la mano en el salto hacia el siglo XXI.
Fuente: Clarin Martes 25 de marzo de 2008
martes, 1 de abril de 2008
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